Llega el Bitbang Fest 2022: Animación, Arte Digital, Videojuegos, Campamento y Muchisimo Más | El Planteo

2022-09-24 08:23:05 By : Mr. Longtime LT

Por El Planteo Partner Info

GACETILLA DE PRENSA – 20 de septiembre de 2022

Somos el festival de animación, videojuegos, y arte digital desarrollado en la Ciudad de Buenos Aires.

BITBANG es un punto de encuentro único donde se cruzan los artistas más influyentes con miles de mentes sedientas de conocimiento, arte e innovación, con ganas de crear.

Difundimos y promovemos propuestas artísticas frescas que empujan los límites visuales, narrativos y conceptuales. Hacemos foco en artistas que saltan al vacío.

La VIII Edición será del 24 de octubre al 4 de noviembre de 2022 mayormente presencial y con algunas actividades online.

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La octava edición tendrá como sedes al Centro Cultural Recoleta, Belgrano Multiplex, C Complejo Art Media, Centro Cultural de la Ciencia C3, Escuela Da Vinci, Club Lucero, La Paz Arriba e Isla Rosana (Tigre).

El festival es con entrada libre y gratuita.

Nos interesa la formación y capacitación, claves para el crecimiento de la industria local. Por eso ofrecemos masterclasses, seminarios, conferencias y workshops con los referentes más importantes a nivel mundial. También tenemos actividades de creación colectiva y colaborativa.

Además, hay laboratorios, proyecciones con lo último a nivel global focos, retrospectivas, concursos, instalaciones, exhibiciones, game jam, arcades independientes nacionales, fiestas, etc.

Durante el año realizamos ciclos de películas semanales y fiestas en las que tocan bandas, djs, pasamos visuales, llenamos los lugares de arcades nacionales y las paredes de obras, instalaciones lumínicas, generando nuevos públicos y puntos de encuentro.

Almas creativas de todas partes del continente latinoamericano se reúnen cada año en el BitBang. Generación X y Z, personas críticas, audaces e inquietas, que se adaptan a los cambios tecnológicos. Lo suyo es inventar, innovar, emprender y vivir por lo que les apasiona. Nuestro público está inmerso en lo audiovisual y es consciente de su actual apogeo, donde convergen el arte y la tecnología. El público es mayormente profesional de alguna de las áreas o estudiante. Además, con nuestros encuentros durante el año más informales y festivos, que incluyen djs, bandas, instalaciones, muestras, etc, el público se fue ampliando hasta cubrir toda la gama artística.

Más de 15 lugares de la Ciudad de Buenos Aires formaron parte del BitBang, incluyendo el Planetario Galileo Galilei, CCK, Centro Cultural Recoleta, Museo de la Ciencia C3, MACBA, Museo del Humor, Club Lucero, Escuela Da Vinci, Cine Gaumont, Cine Cosmos, Local Support, Arcade Club Social y Bar El Destello. Además, realizamos más de 50 encuentros por fuera del festival, como fiestas y proyecciones, y viajamos a distintas partes del mundo y el país difundiendo nuestra cultura. Durante el 2020, en la edición online, hubo 20 mil inscriptxs de todo el mundo. Este año BitBang será mayormente presencial, y contará con fiestas, charlas, proyecciones y muestras en formato pop-up durante todo el año.

Arcades y videojuegos indies conviven con animaciones y visuales al ritmo de la música de DJs, bandas y karaoke. Además, participan invitados e invitadas de lujo dando charlas.

BITBANG8 será del 24 de octubre al 4 de noviembre de 2022 en formato híbrido. Sedes: Centro Cultural Recoleta – Centro Cultural de la Ciencia C3 C Complejo Art Media – Club Lucero – Cines Multiplex – Escuela Da Vinci – La Paz Arriba – Isla la Rosana (Tigre).

Presencial: Proyecciones, charlas, talleres, muestras, clases magistrales, mesas de debate, ceremonia de apertura, ceremonia de premiación, tester de videojuegos de la competencia, animación colaborativa, pantallas con los resultados de la competencia de gifs, game jam, cocktail de cierre, fiestas, fin de semana de campamento: BITBANGCAMP

Online: charlas, clases magistrales, workshops intensivos, realización de animación colectiva en 24hs consecutivas y competencia de ilustración.

En julio cerraron las convocatorias para la Competencia Internacional y Latinoamericana de Animación y Videojuegos. Recibimos más de 2000 películas de más de 100 países y 76 juegos de todas partes del mundo.

Este año haremos nuestro primer BitBang Camp en una isla de Tigre el fin de semana del 29-30 de octubre. Habrá una animación colaborativa en stop motion con microscopio, habrá charlas sobre diferentes proyectos en Work in Progress y del Medio Ambiente. Proyectaremos animaciones. Paul Sende presentará una nueva obra lumínica, Motomichi Nakamura hará mapping sobre la flora y Synthesis Botánica brindará un concierto con sintetizadores conectados a plantas.

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SHOWS: ALEJANDRO PAZ – LUPE – DJS PAREJA – CH4RLO – RINGO GALPERÍN

VISUALES: MOTOMICHI NAKAMURA – SALGADO – EZE MATTEO

INSTALACIÓN LUMÍNICA: PAUL SENDE

MUESTRA: JULIANA GATTAS – LA ALEXIS MOYANO – PANCHO PEPE

FERIA A CARGO DE MOEBIUS ARCADES NACIONALES X VIDEOGAMO,

El legendario Koji Morimoto llega al BITBANG. El animador y director de animé japonés reconocido por ser el cofundador de Studio 4C y haber trabajado en Akira, Mind Game, City Hunter, Kiki’s Delivery Service, Tekkonkinkreet y The Animatrix, entre otras, va a dar una clase magistral en la octava edición del BITBANG en el Centro Cultural Recoleta. Además, haremos una retrospectiva de su obra.

Raman es un maestro de las transiciones complejas, las interpretaciones surrealistas de la condición humana y una paleta de colores sobremundana, sus mundos son a la vez envolventes y encantadores. Su experiencia en ilustración lo hizo transponer fácilmente su amor por las realidades alternativas a la animación, el cine y los videoclips. Su trabajo ha acumulado numerosos Staff Pick de Vimeo y premios en los festivales más prestigiosos del mundo. Su último videoclip para Elton John y Dua Lipa tuvo más de 338 millones de visualizaciones. JAPÓN: MOTOMICHI NAKAMURA

Motomichi Nakamura nació en Tokyo y se graduó de Parsons School of Design en Nueva York en 1996. Su obra es conocida por la experimentación con formas gráficas de estilo minimalista y alto contraste. A través de la animación de gráficos digitales, videos y fotografía y el uso de colores limitados al negro, el blanco y el rojo Motomichi crea animaciones, performances y otros tipos de muestras en colaboración con músicos o DJs. Motomichi dará una charla y hará performances con sus animaciones en distintos puntos de la ciudad y en Tigre.

Diseñadora de videojuegos especializada en emociones. Marina es filóloga italiana y vive en Berlín. Es desarrolladora web y game designer. Colabora como periodista para distintos medios de comunicación desde 2010 y en 2017 fundó la revista de videojuegos Terebi Magazine, gestionada solo por mujeres. Actualmente se pueden leer sus escritos en Nivel Oculto y oírla en el podcast En tiempos de carga. Es también parte de BeMyHuman.

Hugo Covarrubias es un diseñador gráfico y director de animación chileno nominado al Oscar en la categoría de mejor cortometraje animado por Bestia. En 2007 dirigió su primer cortometraje de animación llamado El almohadón de pluma. Posteriormente, estrenó su segundo cortometraje animado llamado La noche boca arriba en el Festival de Cine Stop Motion de Montreal 2012. Fue uno de los creadores de la serie de televisión Puerto Papel. Además, es docente en diferentes universidades.

COSTA RICA/REINO UNIDO: JULIAN GALLESE

Julián Gallese es director de animaciones que recorrieron y ganaron premios por todo el mundo. Julián ganó una beca para estudiar en Canadá y terminó una maestría en animación en Londres en la mejor universidad de Animación, el Royal College of Art. En sus obras hace siempre referencia a los lugares en donde creció, ya sea en personajes o comportamientos, y en sus historias juega más con lo sutil y lo sugerido, para que cada unx le pueda dar su propio significado. Julián dará una charla y será parte del jurado.

Jésica es una artista digital y directora de arte, dedicada a la ilustración y animación. Comenzó su formación artística en el Fernando Fader y pasó por la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad de Diseño y Arquitectura de Buenos Aires. Asistió a clínica de obra con Diana Aisenberg y formó parte del taller del colectivo de artistas Rayo Lazer. Desde 2018 se desempeña en animación 2d tradicional trabajando para estudios referentes de la industria. Forma parte activa de la comunidad del cryptoarte en diferentes plataformas.

Alexis Moyano Ilustrador, diseñador gráfico y animador. Ha realizado diversos proyectos: series web, programas de tv, comerciales, tapas de libros e infografías, entre otros. Sus animaciones en redes sociales fue lo que le trajo visibilidad: Lo llevó a trabajar para empresas como Cartoon Network, TNT Sports, Nike, La Nación, Brahma, Fox Sports, Vans, Campari, Penguin Random House, etc. Alexis dará un taller de animación humorística presencial en el Centro Cultural Recoleta.

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Rudo es un estudio de animación argentino reconocido y multipremiado alrededor del mundo. Desde su fundación en 2015 crearon y dirigieron videoclips que participaron en más de 150 festivales, y comerciales para marcas como Adidas, Absolut Vodka, Nike, Apple y más. Actualmente se encuentra desarrollando y produciendo contenido original. Van a dar dos talleres intensivos de 4 clases: Diseño para animación, y Animación 2D en Toon Boom.

Agostina Ravazzola es diseñadora de Imagen y Sonido, animadora stop motion y escenógrafa. Ha dirigido cuatro cortometrajes animados, que giraron por todo el mundo. Su último corto Sembrar fue post-producido en Open Workshop (Dinamarca). También dirigió dos videoclips realizados en papercraft. Participa en el equipo de arte en películas y series, trabajando para productoras como Patagonik y K&S. En BITBANG8 dará un taller presencial de armado de sets para stop-motion.

Gastón es ilustrador y diseñador de personajes. Su pasión por la animación y el diseño de personajes le permitieron obtener premios y reconocimientos como: Customización de vinyl toys (Deego Toys), Cuadernos de autor “Premio Destapa” (Monoblock), etc. Ha participado en publicaciones de revistas y libros, a nivel nacional como internacional. Entre sus clientes están Adobe, Cartoon Network, Nickelodeon, Wacom, Disney XD, Comedy Central entre otros. Dictará un taller de Diseño de personajes para animación.

MOCO es un estudio de animación especializado en stop motion liderado por mujeres, localizado en Buenos Aires, Argentina. Desarrolla proyectos de contenido original y ofrece servicios creativos y de producción para diversos formatos y pantallas. MOCO es juego, es desafío, es síntesis, es materializar nuevos mundos.

Durante el BITBANG darán un taller de animación para niñss con la técnica de animación “pixilation”.

Fer Salem es el director y guionista de la serie de animación infantil La asombrosa excursión de Zamba y Siesta Z, y películas como Cómo funcionan casi todas las cosas y La muerte no existe y el amor tampoco. Dará un taller sobre guion para series animadas. Abrir la puerta a la fantasía para crear y contar historias es una capacidad que Fernando Salem convirtió en su profesión. Ideal para quien quiera contar su propia historia, darle forma a sus ideas, escribir el guion y hacer la carpeta de presentación de la serie.

Joaquina Salgado es una artista digital, diseñadora multimedia y VJ especializada en experiencias inmersivas y construcción de mundos en 3D y realidad virtual. En 2018 se graduó de la Universidad Nacional de La Plata como diseñadora multimedia. Ahora enseña creación de imágenes en vivo en UNLP y en el Centro Cultural Recoleta. Su experiencia inmersiva de realidad virtual Lawentuchefe, recientemente instalada en el Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires y el Centro Cultural Konex, se inspira en las experiencias de las mujeres indígenas de la región patagónica de Argentina y su conexión con la naturaleza.

Desde la primera edición del BITBANG tuvimos actividades relacionadas con la perspectiva de género, desde talleres, mesas de debate y proyecciones temáticas, además de 50/50 en cupo para juradxs, talleres, charlas, etc. A su vez, en nuestra selección de cortos y videojuegos damos prioridad a estos temas. La mayor parte del equipo que hace el festival está conformada por mujeres.

Debate con artistas internacionales y nacionales moderado por el director, guionista y animador Patricio Plaza, y dos Programas de cortos que abordan temáticas LGTBIQ+. En este programa participarán Chintis Lundgren, Leahn, Tom CJ Brown, Ignacio Lillini y Luce Grosjean. Será el 2do panel que hacemos abordando la temática. El primero tuvo muy buena repercusión y el festival de Annecy nos pidió repetirlo en el año 2023 para su festival.

Debate con redes de animación internacionales y nacionales conformadas por mujeres y disidencias.

Participarán del debate online las fundadoras de Panimation, MUMA (Mex) y RAMA (Red Argentina de Mujeres Animadoras).

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WOMEN CREATORS IN JAPANESE ANIMATION

Junto al Japan Media Arts Festival presentaremos este programa de mujeres animadoras japonesas. Desde cortometrajes distintivos, largometrajes conmovedores e innovadoras animaciones de TV hasta videos musicales enérgicos, mostraremos una rica variedad de obras creadas por mujeres inspiradoras y audaces de Japón.

Todos los años organizamos nuestra propia Game Jam. Incluso los últimos dos años la hicimos online. Este año la Game Jam tendrá como eje temático el cuidado del medio ambiente y será en modo híbrido. La sede presencial será en Escuela Da Vinci y durará 3 días. También se podrá participar de manera online.

Cuando imaginamos nuestro futuro, normalmente nos vienen a la mente imágenes muy parecidas a las de las películas de ciencia ficción, en que hay devastación ecológica, supervigilancia tecnológica o algún tipo de situación apocalíptica. Y si no podemos imaginar un futuro distinto, ese será nuestro futuro. Lxs creadores de la serie animada El Futuro Imposible se propusieron contar de manera entretenida alternativas y soluciones, y debatirán acerca de ella durante BITBANG8, en el Campamento de Tigre.

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